“Sou o único artesão no país que faz arte dentro dos vidros de perfume”

Elias Cavalcante, artista plástico cearense, transforma as delicadezas das fragrâncias em verdadeiras obras de valor artístico 

Por Leonardo Oliveira 

Crescido em meio à rotina rural, ajudando os pais na agricultura, Elisvaldo Teixeira Cavalcante, mais conhecido como Elias, no cenário artístico, teve uma infância simples, marcada pelas brincadeiras nas ruas de sua cidade natal e pela forte presença da arte no seu cotidiano. Natural de Tauá, distante 162 km de Fortaleza, na região do sertão dos Inhamuns, interior do Ceará, desde cedo Elias demonstrou talento nato para a criação, modelando esculturas em argila, talhando pequenos pedaços de madeira e desenhando.

Aos 18 anos terminou o ensino médio, parou de estudar e decidiu mudar-se para Fortaleza tentar uma vida com mais oportunidades passando a trabalhar com o irmão em um mercadinho. Depois de um tempo, já casado e desempregado, o cunhado, que trabalhava com lojas de artigos de decoração, lhe perguntou se ele queria produzir artes de gesso. Elias aceitou a proposta, a imaginação e talento para arte passou a aflorar novamente e logo iniciou a trajetória profissional.

Com o tempo, passou a explorar novos materiais para as criações. Inicialmente, tentou trabalhar com lâmpadas de vidro, utilizando areia para compor as obras. No entanto, observou que essa técnica já era de identidade amplamente difundida no Ceará e decidiu buscar arte própria. Foi, então, que migrou para os frascos de perfume, transformando-os em sua principal matéria-prima. 

Hoje, se destaca na criação de peças exclusivas, transformando objetos que, para muitos, seriam comuns em verdadeiras obras de arte. As produções são apresentadas em exposições, comercializadas em galerias e compartilhadas em suas redes sociais.

Em entrevista ao Newslink, Elias Cavalcante traça um panorama dos mais de 16 anos de experiência no segmento de artesanato, em especial, o trabalho com miniaturas dentro de vidros

Newslink: Como foi o início da sua trajetória na arte?

Elias Cavalcante: Desde criança gosto de arte e sempre quis criar coisas. Nunca fiz curso de nada, foram só as ideias surgindo e eu tentando transformá-las em arte, mas era algo só por prazer. Depois que vim morar em Fortaleza, já adulto, tive a ideia de fazer algo dentro de vidros, inicialmente só como hobby. A ideia da arte no vidro surgiu quando fui trocar uma lâmpada na minha casa. Pensei: acho que poderia fazer algo dentro dessa lâmpada, mas algo que futuramente as pessoas vejam e saibam que é arte minha. Depois de um período comecei a expor e com o tempo, e muito trabalho, ganhei reconhecimento. Hoje vivo exclusivamente do meu trabalho de artesão. Um detalhe importante, sou o único artesão no país que faz esse trabalho específico, com esses temas e materiais, dentro dos vidros de perfume.

NL: Quando iniciou o gosto para retratar e fazer artes com pássaros?

EC: Depois de muito tempo trabalhando com vários temas, principalmente santinhos, senti a necessidade de fazer mais sobre o que é da nossa região. Daí, com pesquisa, sugestões de clientes e vivência no interior, comecei a fazer os pássaros principalmente da nossa fauna. As pessoas se encantaram e não parei mais”.

“Certo dia fui trocar uma lâmpada na minha casa e, quando peguei a lâmpada queimada, surgiu a primeira ideia do que hoje é meu trabalho”

NL: De que forma surgem as ideias e inspirações?

EC: As ideias inicialmente surgiram das minhas lembranças da vida no interior, o cotidiano, a fauna e flora, os lugares, as crenças e também vêm de sugestões de clientes. Nem tudo que se pensa dá certo, mas alguns temas são sempre do agrado de todos.

NL: Como funciona o processo de criação de suas peças?

EC: Faço reaproveitamento de vidros de perfume para montar as peças dentro. Cada peça é feita a mão, de gesso esculpido e montadas pela “boca” do vidro, sem cortes, com o uso de pinças, espátulas etc. A base de fundo é colada e cada peça também colada para não desmontar nada. Depois dos vidros lavados, feito a montagem da arte, limpos por dentro e fora e feito acabamento, estão prontos para chegar na casa das pessoas.

NL: Qual o momento você considera que foi a chave da virada da sua carreira?

EC:  A chave começou a virar quando as pessoas começaram a ver meu trabalho e me deram ideias de novos temas, coisas do nosso cotidiano, da nossa cultura. Fazia paisagens mais parecidas com coisas de fora do Nordeste e temas sexuais tipo kamasutra. Era engraçado e as pessoas adoravam, mas era mais pela folia e acabavam não comprando esses temas mais picantes. Um dia estava na feira e acho que minha história com o artesanato mudou por causa de um cliente. Não lembro o nome dele, mas as palavras que disse fizeram toda a diferença na minha trajetória, onde queria chegar. Havia uns jovens olhando minhas peças eróticas e era uma algazarra geral. O cliente parou em frente, um pouco afastado e ficou olhando. Quando a galera saiu, ele se aproximou e disse: posso te fazer uma sugestão? Fique à vontade. E disse: Estava ali observando. Você é muito maior que isso. Seu trabalho é muito maior que isso e você não precisa usar esse tipo de tema para chamar atenção. Foi a última vez que produzi temas eróticos e fiquei só nos temas culturais, religiosos ou do nosso cotidiano e assim as vendas começaram a aumentar cada vez mais. Depois de alguns anos batalhando em feiras, fui descoberto por lojistas de outros estados e foi quando meu trabalho obteve mais reconhecimento, sendo vendido como obra de arte para um público classe A.

NL: O que representa, qual o significado do seu trabalho estar presente em exposições e galerias?

EC: Meu trabalho estar exposto em uma loja com status de galeria é muito importante, porque é como se fosse um selo de qualidade, um atestado de obra conceituada, vendida para um público classe A. Um detalhe, sou o único artesão no país que faz esse trabalho específico, com esses temas e materiais, dentro dos vidros de perfumes. E hoje forneço para algumas lojas conceituadas no país, que vendem artesanato como obra de arte.

“Hoje forneço para algumas lojas conceituadas no país, que vendem artesanatos como obra arte”

NL: Quanto tempo em média leva pra fazer uma obra? Quais fatores são levados em conta? 

EC: O tempo varia de acordo com os temas e até com o clima. Não sei precisar um tempo certo de produção de cada peça, porque trabalho de acordo com cada pedido. Primeiro lavo todos os vidros e coloco pra secar. Em seguida faço as peças de acordo com cada vidro, arrumando tudo em sequência pra fazer acabamento, pintura e montagem.

NL: Como você analisa o mercado dos artesãos hoje e o que deixa de recado para quem está iniciando e busca crescer nesse meio?

EC: Hoje o mercado do artesanato é considerado top, buscado por designer e utilizado desde ao casebre na favela a casa requintada da área nobre. Depende de como é feito e o que representa. Peças de artesanato que eram consideradas lembrancinhas, hoje são obras de arte e o cliente hoje não busca só um objeto, ele quer uma história, o feito à mão, as emoções e sentimentos de cada artista que cria suas obras.Mas não é fácil ser artesão. Além de ter o dom da arte, tem que ter sorte para ser “descoberto” e aceito pelo público. Não é só no saber fazer manual que se torna um artesão de sucesso. Tem que ter pesquisa, vivência, abrir a mente para criação, sair do óbvio e usar a arte de outras formas ou usos.

NL: E o que a profissão de artesão lhe trouxe de crescimento pessoal? 

EC: Bom, ser artesão é fácil quando se tem o dom da arte, agora viver de artesanato é bem difícil. Para lidar com meu trabalho e clientes, tive que mudar meu jeito de ser. Eu era muito anti social, tímido. Então pra mim foi uma evolução pessoal, além do fato de ser aceito e aprovado como artista. Antigamente as pessoas associavam artesão a desocupado.